Broadway, West End, la Gran Vía madrileña... Los musicales se han convertido en una de las actividades de ocio favoritas del público. Canción, diálogo y baile: una combinación explosiva que hará que quieras levantarte de tu butaca y dejarte llevar por la música. Desde sus inicios, el formato musical ha cosechado grandes éxitos, tanto en el teatro como en el cine. En Taquilla.com podrás encontrar los favoritos del público. Entre ellos: El Rey León, Dirty Dancing, La Llamada, OhLaLá, Billy Elliot o Cabaret.
La música siempre ha jugado un papel fundamental en el teatro. Originalmente su uso estaba muy extendido en la liturgia católica. Claros ejemplos de ellos son el Misteri d'Elx y el Canto de la Sibila. En el siglo XV en teatro deja de representarse solo en las iglesias y el teatro musical gana terreno en los escenarios de la Corte. La música aportaba el toque lúdico y festivo a las representaciones. Durante este siglo nacen, también, la ópera y zarzuela, en las que el texto cantado se integra en la obra.
Con el paso de los siglos el teatro musical se va modernizando y acercándose al pueblo. Aunque en sus inicios tenía un carácter evangelizador, poco a poco, va evolucionando hacia el entretenimiento. Finalmente, entre finales del siglo XIX y principios del XX aparece una de las actividades de ocio más destacadas desde entonces: los musicales, tal y como los conocemos hoy.
Parece increíble como un género que ha cosechado tanto éxito a lo largo de la historia naciese de una situación tan espontánea y casual. Una compañía de ballet neoyorquino se quedó sin local por culpa de un incendio. Fue entonces cuando el productor de la obra The black crook les ofreció combinar sus coreografías con el texto. Se estrenó el 12 de septiembre 1886 y, tras el éxito que obtuvo, se considera la primera obra del género musical. Cabe destacar que antes de este acontecimiento ya existían espectáculos que combinasen los elementos típicos de los musicales. Claros ejemplos son la opereta o el vodevil, por lo que se puede decir que éstos fueron un punto de partida del género.
El siglo XX puede considerarse la época culmen de este género. Con el paso de las décadas los formatos han evolucionado y los montajes y argumentos se han modernizado. Sin embargo, el teatro musical no ha perdido su esencia: la perfecta combinación de los elementos que lo caracterizan.
Unos años después, con la aparición del cine sonoro, se empezaron a estrenar las primeras películas musicales. El cantor de Jazz está considerada la primera película musical, ya que fue pionera en combinar el diálogo y la música. La mayoría de los musicales se han llevado de la gran pantalla al teatro y viceversa. Entre los musicales que fueron, en principio, películas destacan El Rey León, La Bella y la Bestia, Flashdance, Dirty Dancing, Sister Act, Billy Elliot o Grease, entre otros. La literatura también sirve de punto de partida para muchos de los musicales. Algunos de los grandes clásicos han sido llevados a los escenarios: El Mago de Oz, Los miserables o El Fantasma de la Ópera.
Otro formato de musical que triunfa en todo el mundo es el que se crea a partir de las canciones de grupos de música de éxito. En España, por ejemplo, podemos encontrar Hoy no me puedo levantar con canciones de Mecano, Rumba de Mayumana con canciones de Estopa o Más de cien mentiras o Ahora con canciones de Sabina. A nivel internaciones los ejemplos más claros son Mamma Mia! con canciones de ABBA o We will rock you con canciones de Queen.
Si hablamos de musicales es imposible no pensar en Broadway, la gran meca mundial de este género teatral. Cruzando Times Square se encuentra esta larga avenida que abarca, nada más y nada menos que cuarenta teatros. Todo ellos son grandes espacios que abarcan más de 500 localidades. Son los ubicados entre las calles 40 y 54. En su cartelera es habitual encontrar las grandes propuestas de la industria: grandes presupuestos, grandes montajes y grandes estrellas del mundo de la interpretación. Entre los musicales que se pueden disfrutar en sus escenarios, habitualmente, encontramos grandes clásicos como Wicked, El Rey León o los Miserables. Aunque también se dan cita importantes obras de teatro con estrellas de la talla de Hugh Jackman o Bradley Cooper.
Sin embargo, el epicentro mundial de los musicales no se reduce solo a estos grandes edificios. Lejos de las deslumbrantes luces de Times Square, en el Lower East Side y Brooklyn se encuentran numerosos teatros donde se representan obras de un formato más pequeño y alternativo. Es lo que se conoce como Off Broadway. La importancia de espectacular se minimiza en pos de la interpretación de los actores y la calidad del guión. No obstante, los musicales tienen cabida en este circuito de teatros. El mejor ejemplo es el aclamado Into the woods de Stephen Sondheim, que se mantuvo en escena durante 764 representaciones, obtuvo varios premios Tony e, incluso, fue llevado a la gran pantalla por Disney.
En 1958 surgió una corriente de rechazo al teatro comercial de Broadway y Off-Broadway: el Off-Off-Broadway. Este circuito se caracteriza por el reducido tamaño de los espacios teatrales, con un máximo de 100 localidades. Las obras, de carácter alternativo, se desarrollan en un ambiente cercano e íntimo. En el Off-Off-Broadway se pueden disfrutar tanto de obras de aficionados como de espectáculos más profesionales, pero siempre huyendo de lo comercial y convencional.
Al otro lado del atlántico, en el distrito londinense de Westminster se encuentra el famoso West End. En esta zona, a parte de gran cantidad de atractivos turísticos como galerías de arte, restaurantes y tiendas, podemos encontrar en sus calles la mayoría de los teatros de la ciudad. Detrás de Broadway, el West End siempre ha sido el máximo exponente del teatro comercial de habla inglesa. Cada año, los musicales del West End reciben millones de visitas, convirtiéndose en plan imprescindible de los turistas que visitan Londres. El Teatro Real de la calle Bridges es el primer teatro de West End, inaugurado en 1663. Sin embargo, tras su destrucción por un incendio y su reconstrucción, pasó a llamarse Theatre Royal in Druru Lane. Poco a poco, comienzan a expandirse los teatros por las calles de West End. Entre los teatros más importantes de Londres encontramos el Royal Albert Hall, el Blackfriars, el Teatro Cockpit, el Fortune Theartre, el London Academy of Music and Dramatic Art, el Old Vic o el Roundhouse. En sus escenarios se han representado los musicales más famosos y exitosos del mundo: El Rey León, Los Miserables, Mamma Mia, Wicked y muchos más.
No hace falta irse lejos para poder disfrutar de los mejores musicales de la historia. La Gran Vía madrileña lleva años acogiendo a estas grandes producciones en sus mejores teatros. El Arteria Coliseum, el Lope de Vega o el Luz Philips Gran Vía son algunos de los teatros que estrenan, reestrenan y representan las mayores producciones musicales. Sonrisas y Lágrimas, Mamma Mia, El Rey León o Dirty Dancing son algunas de las producciones que han aterrizado directamente desde Broadway y el West End en esta emblemática de Madrid. No obstante, otros musicales que han cosechado gran éxito entre el público y la crítica son los que se crearon y produjeron en España. Claro ejemplo de ello fueron Hoy no me puedo levantar, Más de cien mentiras, Los 40 El Musical o Rumba de Mayumana. En España existen varias empresas especializadas en la producción de musicales. Destacan entre ellas Smedia, SOM Produce y Stage Enterteiment.
Tampoco hay que olvidarse de los musicales de pequeño formato. No por ello son menos importante ni de peor calidad. En pequeños teatros con encanto como el Teatro Lara podemos encontrar uno de los musicales que más a sorprendido a todos en la capital. Por su rotundo éxito y por su original argumento. Hablamos de La Llamada, la opera prima de Javier Calvo y Javier Ambrossi como directores de teatro. Se estrenó en 2013 como un musical underground en el hall del tetro pero, poco a poco, su fama fue en aumentó y consiguió posicionarse como una de las obras de más éxito del Lara, consiguiendo llenar en cada función todas las butacas del mismo.
El Rey León es el musical más visto de la historia de España. Se estrenó el 20 de octubre e 2011 y, desde entonces, se interpreta cada día en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Personas de todo el país han viajado a la capital para verlo y cuelgan el cartel de “localidades agotadas” en casi todas sus funciones. Antes de llegar a España ya había cosechado éxitos por todo el mundo. Desde su estreno en Broadway el 8 de julio de 1997, El Rey León ha recorrido muchos países alrededor del mundo, como Japón, Reino Unido, Australia o Brasil. Desde el principio se ganó al público y a la crítica, por lo que ha ganado más de 70 premios. El número de espectadores que han sido testigos de este mágico músical ronda los cien millones.
De hecho, desde hace unos años amenaza con desbancar a Cats como el musical más visto de la historia. Cats fue representado en más de 300 ciudades y traducido a 10 idiomas distintos. Mamma Mia es otro de los musicales que más récords ha batido.
A parte del número de funciones y espectadores que tiene un musical, existe otra variable fundamental a la hora de medir su éxito. ¿Sabías que los musicales tienen sus propios premios? Los premios Tony son a los musicales lo que los Oscars al cine. Realmente es un premio que se otorga a los mayores logros del teatro estadounidense, pero los candidatos suelen ser musicales en su mayoría. Estos premios se inauguraron en 1947, por la American Theatre Wing. El hotel Waldorf Astoria acogió la primera edición de estos premios el 6 de abril de 1947. Con el paso de los años, los premios Tony fueron ganando prestigio y, a partir de 1967 comenzaron a retransmitirse en televisión.
Las categorías de los premios Tony para musicales son: mejor musical, mejor musical original, mejor reestreno de musical, mejor dirección, mejor actor principal, mejor actriz principal, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto, mejor guión, mejor escenografía, mejor iluminación, mejor diseño de sonido, mejor coreografía o mejor orquestación. El musical que ha recibido más nominaciones a los premios Tony fue Hamilton, que consiguió 16. El director de West Side Story, Cabaret, Sweeney Todd, Evita y El Fantasma de la Ópera, entre otras tiene el récord de persona que más Tonys ha ganado, acumulando 21 premios en total. La directora de El Rey León, Julie Taymor, hizo historia en 1998, siendo la primera mujer que ganó el premio Tony a mejor dirección.
Entre los musicales que han ganado el premio Tony a mejor musical se encuentran My Fair Lady en 1957, Cabaret en 1967, Annie en 1977, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en 1979, Cats en 1983, Les Misérables en 1987, Hairspray en 2003, Spring Awakening en 2007, Billy Elliot en 2009 o Once en 2012.
En España también existen unos galardones que premian a los mejores musicales. Se trata de los Premios del Teatro Musical. Se otorgaron por primera vez en 2007 y se crearon con el objetivo de premiar la labor de los artistas del sector. Hoy no me puedo levantar, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Spamalot, Sweeney Todd, Blancaniebes Boulevard, Los Miserables, Goodbye Barcelona, Priscilla Reina del Desierto, Cabaret y Scaramouche son algunas de las obras que han sido premiadas por estos premios en la categoría de Mejor Musical.
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{{#date_ses}} {{#is_unique_provider}}Gran Vía es el hogar de las grandes producciones musicales en nuestro país. Cada día, sus teatros engalanan la calle de la capital con letreros luminosos y grandes promesas de música, baile, escenografía y clásicos de la cultura popular. Son algunas de las obras más longevas de la cartelera y, ...
Gran Vía es el hogar de las grandes producciones musicales en nuestro país. Cada día, sus teatros engalanan la calle de la capital con letreros luminosos y grandes promesas de música, baile, escenografía y clásicos de la cultura popular. Son algunas de las obras más longevas de la cartelera y, sin duda, las que más dinero mueven.
Ahora, tras el estudio de Taquilla.com sobre la actividad escénica en España durante la temporada 2017/2018, también hemos comprobado que los musicales son las obras con más sesiones programadas de todo el país.
Durante la pasada temporada, Madrid se convirtió en sede de los espectáculos con más funciones de nuestro país. El Rey León se presenta como líder indiscutible, con la friolera de 600 funciones programadas durante la temporada 2017/2018, en las que, habitualmente, se cuelga el cartel de lleno.
De cerca lo sigue Billy Elliot, la promesa musical estrenada la temporada pasada y que ha resultado ser todo un éxito. Programó un total de 446 sesiones a lo largo de todo el año, seguido en tercer lugar por El Guardaespaldas, con 390 funciones.
Por detrás de los musicales también encontramos otras grandes producciones, como la itinerante Tótem, del Circo del Sol, con 513 sesiones sólo en nuestro país. Pero también hay espacio para las producciones más pequeñas. Se abre así un hueco para Burundanga, una de las obas más exitosas del Teatro Lara. Con 370 sesiones, se convierte en la obra de teatro más activa de toda España.
Estos datos han sido extraídos del último estudio de Taquilla.com sobre las representaciones escénicas en España durante la temporada teatral 2017/2018, donde se han analizado 101.194 funciones pertenecientes a 6.622 obras programas en el territorio nacional desde el 1 de octubre de 2017 al 30 de septiembre de 2018. Puedes leerlo aquí.
El tiempo libre está para disfrutarlo y si puede ser a bajo coste muchísimo mejor. La oferta de musicales es bastante variada, los hay para todas las edades y gustos, pero todos tienes algo en común: hacer que la música llegue hasta ti y sientas el ritmo en tus propias ...
El tiempo libre está para disfrutarlo y si puede ser a bajo coste muchísimo mejor. La oferta de musicales es bastante variada, los hay para todas las edades y gustos, pero todos tienes algo en común: hacer que la música llegue hasta ti y sientas el ritmo en tus propias venas. ¿Sabías que puedes disfrutar de muchos de ellos por menos de lo que imaginas? Hoy, desde Taquilla.com te traemos algunos musicales por menos de 10€. Porque el ocio no tiene por qué ser caro.
Música y diversión para los más pequeños: los musicales infantiles de Luna Teatre
La compañía Teatre Luna lleva, continuamente, estos clásicos de la literatura infantil a los escenarios. Algunos cuentos cantados que harán que tus pequeños vivan una experiencia llena de magia. Podrán cantar junto a sus personajes favoritos: príncipes, princesas, brujas, animales y todos sus amigos. Las historias ya nos las sabemos y seguro que los peques de la casa han visto las películas más de una vez. Ahora Teatre Luna nos ofrece la oportunidad de ver estas versiones musicales, un espectáculo maravilloso pensado para toda la familia.
Dónde: Sala Carolina – Valencia
Cuánto: Desde 5€
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La llamada: el musical que nunca pasa de moda
A pesar de llevar ya 3 años en cartel, este musical sigue llenando la sala principal del Teatro Lara en cada pase. La Llamada es una oda al respeto hacia todas las personas, sea cual sea su condición ideológica, religiosa o sexual. Un espectáculo sobre la vocación, tratada desde un humor a veces más juvenil, a veces más afilado. Sobre el escenario, las increíbles voces de sus protagonistas y una banda en directo nos deleitarán con temas de artistas como Presuntos Implicados o la cantante Whitney Houston. El reparto de La LLamada va renovándose, pero sus directores Javier Ambrossi y Javier Calvo siempre aciertan. Una obra que empezó en el hall del teatro y que, poco a poco, ha llegado a lo más alto, convirtiéndose en un fenómeno que no puedes perderte.
Dónde: Teatro Lara – Madrid
Cuándo: Todos los viernes, sábados y domingos
Cuánto: desde 7€
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El espectáculo más loco de la noche barcelonesa: el Anti-Karaoke
La Fàbrica Moritz acoge un sábado al mes un evento que no te dejará indiferente. A pesar de sus 10 años de existencia, Anti-Karaoke sigue siendo sinónimo de éxito en Barcelona. La cómica cabaretera Rachel Arieff, original de Estados Unidos, dirige este espectáculo lleno de actuaciones eufóricas y delirantes. Una mezcla de ingredientes que atrae a miles de espectadores de todos los rincones del mundo. ¿Te atreves a formar parte de esta experiencia?
Cuánto: 10€
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Cabaret entre bambalinas en Noc, un auténtico vodevil
David Quintana dirige este espectáculo de variedades cuyo eje central es el humor sensual. Lentejuelas, temas de Britney Spears y cabaret se unen en un show prometedor, que te garantiza reír a carcajadas. Su sencilla puesta en escena demuestra eso de que “menos es más”, ya que el ritmo no decae en ningún momento. Todo lo contrario: te ofrecen actuaciones únicas y desde perspectivas poco comunes. Podrás ver situaciones típicas entre bambalinas, actuaciones musicales, baile, acrobacias, y mucho más. Todo un homenaje a algunos géneros que poco a poco vuelven a hacerse hueco en el panorama español: el vodevil, el burlesque, etc. Sin duda, un espectáculo único que no puedes perderte.
Cuánto: desde 10,63€
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Es tiempo de sensualidad. De humor ácido, lujuria y melodías irreverentes. Los cabarets se erigen esta temporada como la mejor opción para sublevarnos contra la monotonía y las representaciones de teatro tradicionales. Súmate a la apuesta por el cuerpo, la carcajada y los excesos. Rompe con lo establecido, porque el ...
Es tiempo de sensualidad. De humor ácido, lujuria y melodías irreverentes. Los cabarets se erigen esta temporada como la mejor opción para sublevarnos contra la monotonía y las representaciones de teatro tradicionales. Súmate a la apuesta por el cuerpo, la carcajada y los excesos. Rompe con lo establecido, porque el vodevil ha venido para quedarse. En Taquilla.com hemos reunido las mejores opciones de este otoño:
Deja que Nuria Benet, maestra de ceremonias, te guíe a través de una obra cuidada al más mínimo detalle y cuya selección musical es realmente exquisita. Dirigido por David Quintada, este espectáculo de variedades se estructura tanto en clásicos números de cabaret como en hilarantes situaciones escondidas tras la bambalinas.
Excentricidad, elegancia, sutileza y seis artistas que harán que te olvides de todo lo demás durante los 90 minutos de representación. Quien ha ido repetiría sin duda. Podrás disfrutar de este NOC, un auténtico vodevil en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid hasta el 7 de noviembre.
Cabaret Experience
Erotismo y desparpajo son sólo dos de las múltiples cualidades que podríamos destacar del espectáculo Cabaret Experience. No es sólo una actuación más, es un desfile de acróbatas, sensualidad y cuerpos dispuestos a demostrar que el único límite es la mente. Genia, Merche Mar, y toda la compañía han llegado dispuestos a seducirte en El Molino de Barcelona hasta el 27 de diciembre.
Nano Cabaret
Dirigido por David Ottone, este cabaret es una oda a la mujer y una divertida reflexión sobre su papel en la sociedad. A través de la música y el humor, Natalia Calderón y Maxi Mendía representan una serie de sketches con espacio para los monólogos, las reflexiones y hasta parodias de los grandes artistas de antaño. Rap, copla, jazz y pop regarán nuestros oídos para tratar de desentrañar el mundo de las mujeres y sus tribulaciones. Puedes ver Nano Cabaret en teatro Alfil de Madrid hasta el 7 de noviembre.
Irma y Ariadna son las integrantes del dúo Las Insuperables, un tándem artístico que esconde, tras los focos, a Carlos y Gustavo. Cabaret Eros es una representación engañosa, repleta de claroscuros, lentejuelas, y brillos que se desvanecen camino del camerino. Narra la historia de una pareja de hermanos que buscan el amor, a su padre, el éxito artístico y su propio lazo fraternal. Pero, mientras tanto, el show debe continuar. Las entradas para Cabaret Eross en Sala Tú de Madrid los días 8, 15, 22 y 29 de octubre están disponibles a la venta online a través de Taquilla.com.
¿Qué es una diva? Dulcinea Juárez, Julia Möller y Eva María Cortés se ponen al servicio del humor más canalla y gamberro en El Lamento de las Divas para intentar darnos una respuesta. Durante 75 minutos, reflexionarán sobre esta figura tan sexy y mitificada mientras cantan las canciones de figuras como Whitney Houston, Donna Summer o Barbra Streisand. Un espectáculo original, hilarante y emotivo que no puedes perderte en Teatro Alfil de Madrid durante los próximos viernes.
La Escuela de Interpretación Cristina Rota nos propone este espectáculo en el que tanto escenario como butacas, gradas y escaleras se convierten en un cabaret al completo. Desde que el público se asoma a la sala, pasa a formar parte activa de una obra en la que colorido y música nos transportan de pleno a los felices años 20.
Los actores invitarán al público a formar parte del teatro y de la danza para ganarse su consideración final. ¿Aplausos o tomatazo? Tú decides, consigue tus entradas para La katarsis del tomatazo en la Sala Mirador de Madrid hasta el próximo 31 de octubre.
Escapa de la mediocridad terrícola a través del erotismo. Los cabarets ponen a tu disposición humor, sensualidad y danza como vía de escape para el aburrimiento diario. Pero Luna the Show va más allá. Creación plástica en directo y cuidada tecnología mapping harán de ésta una experiencia sensorial y artística que acaparará todos tus sentidos.
Al más puro estilo cabaret, las tres partes de este show acogerán un desfile de cuerpos, historias y habilidades que no podrás olvidar. No importa tu orientación sexual, tus preferencias o gustos, después de una noche en este show, sólo podrás pensar en volver a sentir esta diversión lunática. Disfruta de Luna, el show en Teatro Alfil de Madrid.
Disfruta de la cena más innovadora y arriesgada de Madrid, donde los límites se difuminan y sólo tú decides hasta dónde llega el tuyo. Disfruta de una degustación deliciosa mientras tus sentidos de comensal se entremezclan con los del espectador sobre el que sobrevuelan acróbatas y bailarines.
Actores de primera línea forman un elenco maldito que te hará sentir el protagonista de una experiencia desconocida hasta el momento. Música en vivo y mucha acción para degustar en directo, descubre La cena de los Malditos en Teatro Bodevil.
Es el cabaret por excelencia en España. Desde hace unos años, The Hole se ha erigido como la elección preferida por los espectadores para disfrutar de una noche de erotismo, circo, acrobacias y mucho, mucho humor. Alex O’Dogherty, Paco León o Anabel Alonso son algunos de sus muchos maestros de ceremonias que convierten cada sesión en un espectáculo único. The Hole está ya de gira por España. No esperes más y entra ya en The Hole…
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